Mueller Science - Philosophie Theorie Film Rundfunk Fernsehen - philosophy theory movies radio television tv

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Helmut Schanze (mit Susanne Pütz): Metzler Lexikon Medientheorie, Medienwissenschaft: Ansätze - Personen - Grundbegriffe. Stuttgart: Metzler 2002.

Rainer Leschke: Einführung in die Medientheorie. München: Fink 2003; Nachdruck 2007.

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Stefan Weber (Hrsg.): Theorien der Medien. Von der Kulturkritik bis zum Konstruktivismus. Konstanz: UVK-Verlags-Gesellschaft 2003.

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Wolfgang Hagen: Das Radio. Zur Geschichte und Theorie des Hörfunks - Deutschland/USA. München: Wilhelm Fink 2005,

Florian Nelle: Künstliche Paradiese. Vom Barocktheater zum Filmpalast. Würzburg: Königshausen & Neumann 2005; Teil 4: „Der Filmpalast und die ‚Erziehung des Begehrens’“, 253-332.

Alexander Roesler, Bernd Stiegler (Hrsg.): Grundbegriffe der Medientheorie. Paderborn: Fink 2005.

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Robert Hassan, Julian Thomas (Hrsg.): The new media theory reader. Maidenhead: Open University Press 2006.

Dieter Mersch: Medientheorien zur Einführung. Hamburg: Junius, 2006.

Karin Bruns und Ramón Reichert (Hrsg.): Reader Neue Medien. Texte zur digitalen Kultur und Kommunikation. Bielefeld: transcript-Verlag 2007.

Sigrid Lange: Einführung in die Filmwissenschaft. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2007.

Dana Polan: Scenes of Instruction. The Beginnings of the U. S: Study of Film. Berkeley, Calif.: University of California Press 2007.

Frank Hartmann: Medien und Kommunikation. Wien: facultas wuv 2008.

Paisley Livingston, Carl Plantinga: The Routledge Companion to Philosophy and Film. London: Routledge 2008.

Hartmut Winkler: Basiswissen Medien. Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 2008.

Teil II:

Frühe deutsche Literatur zur Kinematographie (1906-1914)

Eine Auswahl, chronologisch zusammengestellt aus

Helmut H. Diederichs: Frühgeschichte deutscher Filmtheorie. Ihre Entstehung und Entwicklung bis zum Ersten Weltkrieg. Habil.-Schrift Univ. Frankfurt am Main 1996.

1906

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1907

Ferdinand Avenarius: Die Kinematographen-Schaustellungen. In: Kunstwart (München), Nr. 11, 1. Märzheft 1907, S. 670-671.

Willy Backhaus: Etwas über den "Kintopp". In: Der Komet, Nr. 1181, 9.11.1907, S. 11.

Ludwig Brauner: Der Kinematograph als Volksbildner. In: Der Kinematograph, Nr. 27, 3.7.1907.

Der Kinematograph und die Lehrer. In: Der Komet, Nr. 1156, 18.5.1907, S. 10.

Die Erziehung durch den Kinematographen. In: Der Komet, Nr. 1184, 30.11.1907, S. 9.

Carl Döring: Berliner Kinematographentheater. In: Der Kinematograph, Nr. 16, 17.4.1907
(mit der Erklärung des Wortes „Kin-Topp“, das seit 1906 in Berlin gebraucht wurde).

E. Drange: Kinematographen. In: Pädagogische Zeitung (Berlin), Nr. 22, 1907, S. 453-455.

Hanns Heinz Ewers: Der Kientopp. In: Morgen (Berlin), Nr. 18, 11.10.1907, S. 578-579;
Nachdruck in: Der Kinematograph, Nr. 61, 26.2.1908;
Nachdruck in: Deutsche Montags-Zeitung (Berlin), Nr. 5, 31.10.1910;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984.

Oscar Geller: Kinematograph als Variété-Nummer. In: Der Kinematograph, Nr. 21, 22.5.1907.

Gesellschaft der Freunde des vaterländischen Schul- und Erziehungswesens zu Hamburg (Hrsg.), Bericht der Kommission für "Lebende Photographien" erstattet am 17. April 1907, Hamburg 1907 (Reprint 1980).

A. Günsberg: Geschmacksverirrungen. In: Der Kinematograph, Nr. 36, 4.9.1907.

Hermann Häfker: Zur Dramaturgie der Bilderspiele. In: Der Kinematograph, Nr. 32, 7.8.1907.

Hermann Häfker: Das Recht auf Schönheit. In: Der Kinematograph, Nr. 41, 9.10.1907.

Alfred Heinze: Kunst und Kino. In: Der Kinematograph, Nr. 30, 24.7.1907.

Fred Hood: Das Publikum im kinematographischen Theater. In: Der Kinematograph, Nr. 25, 19.6.1907.

Hermann Lemke: Berlin - Kinematograph und Sittlichkeit. In: Der Kinematograph, Nr. 24, 12.6.1907.

Rudolf Rotheit: Kasperle und Kinematograph. In: Der Kinematograph, Nr. 5, 3.2.1907.

Richard Treitel: Zum Kampf gegen die Kinematographen-Theater. In: Der Kinematograph, Nr. 31, 31.7.1907.

Was Berliner Kinder in Kinematographentheatern erlebt haben. In: Pädagogische Zeitung (Berlin), Nr. 42, 17.10.1907, S. 845-848.

1908

Peter Altenberg: Kinematograph. In: Die Schaubühne (Berlin), Nr. 17, 23.4.1908, S. 443.

Fred Berger: Der Kinematograph im Dienste der Schauspielkunst. In: Der Kinematograph, Nr. 79, 1.7.1908.

Ludwig Brauner: Das "künstlerische" Kinematographentheater. In: Der Kinematograph, Nr. 82, 22.7.1908.

Der Kinematograph als Bildungsmittel. In: Der Kinematograph, Nr. 134, 21.7.1909.

Hermann Häfker: Die Kulturbedeutung der Kinematographie I. In: Der Kinematograph, Nr. 80, 8.7.1908.

Hermann Häfker: Die Kulturbedeutung der Kinematographie und der verwandten Techniken. In: Der Kinematograph, Nr. 86, 19.8.1908.

Hermann Lemke: Die Verwertung und Nutzbarmachung neuer Film-Ideen - Künstlerische Films. In: Der Kinematograph, Nr. 57, 29.1.1908.

Hermann Lemke: Der Kinematograph und seine Stellung in der Welt. In: Kino-Praktikus 1908, Düsseldorf 1908.

Rudolf Lothar: Der Edelkintopp. (Literarische Films). In: Pester Lloyd (Budapest), Nr. 277, 19.11.1908, S. 1-2;
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Rene Schickele: Die Elegie vom Kientopp. In: Die Schaubühne (Berlin), Nr. 1, 2.1.1908, S. 29-30.

Wider die Kinematographen. In: Der Komet, Nr. 1219, 1.8.1908, S. 11 und Nr. 1240, 26.12.1908, S. 10.

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Alfred Döblin: Das Theater der kleinen Leute. In: Das Theater (Berlin), Nr. 8, Dez. 1909, S. 191-192;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Hanns Heinz Ewers: Der Zauberlehrling oder die Teufelsjäger, München 1909;
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Nachdruck in: Die Hilfe (Berlin), Nr. 18, 1913, S. 280-283.

Julius Bab: Die "Veredelung" des Kientopps. In: Die Gegenwart (Berlin), Nr. 47, 23.11.1912, S. 740-742.

Alfred A. Baeumler: Die Wirkungen der Lichtbildbühne. Versuch einer Apologie des Kinematographentheaters. In: März (München), Nr. 22, 1.6.1912, S. 334-341;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Alfred A. Baeumler: Filmdramatik? In: März (München), Nr. 51, 21.12.1912, S. 482-484;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Willy Baumann-Ammann: Zur Kinematographenfrage. Entwicklung, Nutzen und Schaden der Kinematographie. Vom Kaufmännischen Verein Zürich prämierte Preisarbeit. Schweiz. Kaufm. Centralblatt. 1912, Nr. 30/32, 1912.

Joachim Benn: Die künstlerischen Möglichkeiten des Kinematographen. In: Kölnische Zeitung, Nr. 737, 30.6.1912, Unterhaltungsblatt.

Julius von Berg: Die Kinematographie. In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 16, 20.4.1912, S. 38-44.

Oskar Blumenthal: Der Film auf der Anklagebank. In: Neue Freie Presse (Wien), Nr. 17217, 30.7.1912, Morgenblatt;
Nachdruck in: Die Deutsche Bühne (Berlin), Nr. 18, 25.11. 1912, S. 418-421;
Auszug in: Oskar Blumenthal und das Kino. In: Lichtbild-Bühne, Nr. 48, 30.11.1912, S. 30, 34.

Max Broesike: Die Kinofrage. Eine ästhetisch-dramaturgische Betrachtung. In: Hochland (Kempten), Nr. 11, August 1912, S. 593-601.

Karl Brunner: Die "dramatische Kunst" des Kinematographen. In: Die Hochwacht (Berlin), Nr. 8, 1912, S. 191-194.

Die Bühnenwelt gegen die Kino-Konkurrenz. Kampf auf der ganzen Linie. I. II. III. In: Lichtbild-Bühne, Nr. 12, 23.3.1912, S. 7-8, 10, 12; Nr. 13, 30.3.1912, S. 9-10, 12; Nr. 14, 6.4.1912, S. 12-13, 16.

H. Duenschmann: Kinematograph und Psychologie der Volksmenge. In: Konservative Monatsschrift (Quedlinburg) Nr. 9, 1912, S. 920-930.

E. A. Dupont: Kinematographie und Darstellungskunst. In: Berliner Allgemeine Zeitung;
Nachdruck: Eine günstige Stimme für die Kinematographie. In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 34, 24.8.1912, S. 23-24.

Alexander Elster: Kinodramatik. In: Bild und Film (M. Gladbach), Nr. 8, 1912/13, S. 185-187.

Carl Forch: Zum Kampfe gegen die Kinematographie. In: Bild und Film (M. Gladbach), Nr. 6, 1912/13, S. 131-134.

Erich Franzen: Kinematographie und Kunst. In: Der Kinematograph, Nr. 286, 19.6.1912.

Friedrich Freska: Die künstlerische und kulturelle Bedeutung des Kinos. In: Der Tag (Berlin), Nr. 267, 13.11.1912;
Nachdruck in: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 47, 23.11.1912, S. 25-26;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984.

Egon Friedell: Prolog vor dem Film. In: Blätter des Deutschen Theaters (Berlin), Nr. 32, 1912/13, S. 508-512;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978;
Teilnachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Ludwig Fulda: Theater und Kinematograph. In: Die Woche (Berlin), Nr. 16, 20.4.1912, S. 639-642.

Robert Gaupp: Die Gefahren des Kino. In: Süddeutsche Monatshefte (München), Juni 1912, S. 363-366;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Robert Gaupp, Konrad Lange: Der Kinematograph als Volksunterhaltungsmittel. München: Callwey 1912 (49 Seiten; Flugschrift zur Ausdruckskultur des Dürerbundes; Nr. 100).

Hermann Häfker: Kinematographie und echte Kunst. In: Bild und Film (M. Gladbach), Nr. 1, 1912/13, S. 5-8;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Emil Hartmann: Die Leinwand, die die Welt bedeutet. In: Der Kinematograph, Nr. 284, 5.6.1912 und Nr. 285, 12.6.1912.

Carl Hedinger: Bühne und Kino. (Zur Kinofrage I.). In: Die Scene (Berlin), Nr. 1/2, Juli/August 1912, S. 29-31;
anonymer Vorabdruck in: Der Neue Weg (Berlin), Nr. 11, 16.3.1912, S. 362-363;
Nachdruck in: Die Ähre (Zürich), Nr. 10, 30.3.1913, S. 9-10.

Heinz Herald: Vom Kino. In: Blätter des Deutschen Theaters (Berlin), Nr. 31, 1912/13, S. 501-504.

Hans Hoppe: Die Zukunft des Kino, Stettin 1912.

Ist das Kinematographen-Drama ein Kunstwerk? In: Erste Internationale Film-Zeitung (Berlin), Nr. 16, 20.4.1912, S. 13-18.

Alfred Kerr: Kino. In: Pan, 1912/13, S. 553-554;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978.

Victor Klemperer: Das Lichtspiel. In: Velhagen & Klasings Monatshefte (Bielefeld), Nr. 8, April 1912, S. 613-617;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Konrad Lange: - Der Kinematograph vom ethischen und ästhetischen Standpunkt. In: Robert Gaupp, Konrad Lange: Der Kinematograph als Volksunterhaltungsmittel, 100. Flugschrift zur Ausdruckskultur, München 1912, S. 12-50.

Hermann Lemke: Die Kinematographie der Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Eine kulturgeschichtliche und industrielle Studie. Leipzig: Demme 1912.

Robert Lewin: Kino-Kultur. In: März (München), Nr. 21, 25.5.1912, S. 314-316.

Fritz Mauthner: Der Kienschund und seine Dramaturgie. In: Berliner Tageblatt, Nr. 167, 31.3.1912, 1. Beiblatt.

Edi Meinhardt: Die Kunst des Kinematographen. In: Lichtbild-Bühne, Nr. 33, 17.8.1912, S. 14, 19, 22.

Emil Perlmann: Das Kino als modernes Volkstheater, Berlin 1912.

Paul Samuleit, Emil Borm: Der Kinematograph als Volks- und Jugendbildungsmittel. Vorträge und Verhandlungen der 42. Hauptversammlung der Gesellschaft für Verbreitung von Volksbildung, Berlin 1912.

Adolf Sellmann: Der Kinematograph als Volkserzieher? (Vortrag, gehalten am 14. November 1911 in der 6. Generalversammlung des Westdeutschen Sittlichkeitsvereins in Gelsenkirchen, in erweiterter Form). Langensalza: Beyer 1912.

Soll das Filmdrama kritisiert werden? (Meinungen deutscher Schriftsteller, Theaterkritiker und Chefredakteure). In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 42, 19.10.1912, S. 21-24, 29, 30.

Herbert Tannenbaum: Kino und Theater, München 1912.

Artur Wolff: Denkschrift betreffend die Kinematographentheater, die durch ihr Überhandnehmen geschaffenen Missstände und Vorschläge zu einheitlichen gesetzlichen Massnahmen. Im Auftrage des Präsidiums des Deutschen Bühnenvereins, Berlin 1912.

1913

Emilie Altenloh: Soziologie des Kino. Die Kino-Unternehmung und die sozialen Schichten ihrer Besucher. Diss. Univ. Heidelberg 1913; Leipzig: Spamer 1913; Jena: Diederichs 1914; Nachdruck Hamburg: Medienladen 1977.

Paul Altheer: Das Kino und die Bühne. In: Die Ähre (Zürich), Nr. 10, 30.3.1913, S. 10-11.

Curt Bading: Die Kulturmission des Kinos. In: Dokumente des Fortschritts (Berlin), Nr. 3, März 1913, S. 217-219.

P. F. Baege: Der Kinematograph als Bildungsmittel. In: Der Zeitgeist (Stuttgart), Nr. 4, April 1913, S. 181-185.

Max Beer: Film, Theater und Roman. Zur Aesthetik des Films. In: Frankfurter Zeitung, Nr. 180, 1.7.1913, 1. Morgenblatt, S. 1-2.

Karl Brunner: Der Kinematograph von heute – eine Volksgefahr. Berlin: Vaterländischer Schriftenverband 1913.

H. Diehle: Kino und Jugend, Warendorf 1913.

Wilhelm Dreecken: Der Film von heute und morgen. In: Xenien (Leipzig), 1913, S. 69-78.

Paul Ernst: Möglichkeiten einer Kinokunst. In: Der Tag (Berlin), Nr. 49, 27.2.1913;
Nachdruck in: Der Kinematograph, Nr. 324, 12.3.1913;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984.

Carl Forch: Der Kinematograph und das sich bewegende Bild. Geschichte und technische Entwicklung der Kinematographie bis zur Gegenwart. Wien: Hartleben 1913.

Georg Fuchs: Kino und Kunst. In: Münchener Neueste Nachrichten, Nr. 364, 19.7.1913, Vorabendblatt.

R. Genenncher: Künstlerische und kulturelle Perspektiven des Filmdramas. In: Der Kinematograph, Nr. 316, 15.1.1913.

Herrmann Häfker: Kino und Kunst. Mönchengladbach: Volksvereins-Verlag 1913.

Julius Hart: Kunst und Kino. In: Der Tag (Berlin), Nr. 257, 1.11.1913;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984.

Julius Hart: Schaulust und Kunst. In: Die Woche (Berlin), Nr. 37, 13.9.1913, S. 1541-1543;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Walter Hasenclever: Der Kintopp als Erzieher. In: Revolution (München), Nr. 4, 15.10.1913;
Nachdruck in: Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

Siegfried Jacobsohn: Kulturfaktor Film. In: Die Schaubühne, Nr. 16, 17.4.1913, S. 444-445 und Nr. 28/29, 17.7.1913, S. 707-709.

Oskar Kanehl: Kinokunst. In: Wiecker Bote, Nr. 2, 1913/14, S. 8-10;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978.

Ludwig Komeriner: Die Sensationen der Films. In: Lichtbild-Bühne, Nr. 27, 5.7.1913, S. 7-8.

Konrad Lange: Die "Kunst" des Lichtspieltheaters. In: Die Grenzboten (Berlin), Nr. 24, 1913, S. 507-518.

Paul Lenz-Levy: Das Wesen des Lichtspiels. I.-V. In: Der Kinematograph, Nr. 354, 8.10.1913; Nr. 355, 15.10. 1913; Nr. 356, 22.10.1913; Nr. 357, 29.10.1913; Nr. 358, 5.11.1913.

Paul Lindau: Filmdramatik. In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 2, 11.1.1913, S. 16-17.

Joseph August Lux: Die Muse des Films. In: Velhagen & Klasings Monatshefte (Bielefeld), Nr. 11, Juli 1913, S. 428-432.

Joseph August Lux: Filmzauber. In: Münchner Neueste Nachrichten, Nr. 121, 7.3.1913, Morgenblatt.

Marx Möller: Film und Schauspielkunst. Eine Betrachtung. In: Die Gartenlaube (Leipzig), Nr. 13, 1913, S. 273-276.

Victor Noack: Der Kino. Etwas über sein Wesen und seine Bedeutung. Gautzsch bei Leipzig: Dietrich 1913.

Max Nordau: Kinokultur. In: Pester Lloyd (Budapest), 23.3.1913, S. 33-34
Nachdruck in: Der Kinematograph, Nr. 423, 3.2.1915.

Erich Oesterheld: Wie die deutschen Dramatiker Barbaren wurden. In: Die Aktion (Berlin-Wilmersdorf), Nr. 9, 26.2.1913, Spalten 261-265;
Nachdruck in Anton Kaes (Hrsg.): Kino-Debatte, 1978;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

F. Paulsen: Theater und Kino. In: Die Grenzboten (Berlin), Nr. 45, 1913, S. 285-288.

Alcofribas Rabier: Filmdarstellung und Bühnendrama. In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 27, 5.7.1913, S. 22-24.

Willy Rath: Kino und Bühne, M. Gladbach 1913

Ulrich Rauscher: Das Kintop-Epos. In: Die Schaubühne (Berlin), Nr. 4, 23.1.1913, S. 107-110;
Nachdruck in Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984.

Malwine Rennert: Die Kunst des Lichtspieltheaters. In: Bild und Film, Nr. 6, 1913/14, S. 128-130.

Will Scheller: Zur Film-Ästhetik. In: Bild und Film (M. Gladbach), Nr. 6, 1913/14, S. 130-132.

O. Th. Stein: Kinogefahr und Kinoreform. Betrachtungen über den Kinematographen. In: Pharus (Donauwörth), Nr. 8, 1913, S. 146-167.

Käte Stellmacher: Film-"Dramatik" und so weiter. In: Ethische Kultur (Berlin), Nr. 4, 1913, S. 26-28.

Eberhardt Stricker: Wert und Unwert des Kinematographen, Metz 1913.

Kurt Ullmann: Wege zu einer Filmkunst, Berlin 1913.

Willi Warstadt: Das künstlerische Problem in der Photographie und in der Kinematographie. In: Bild und Film (M. Gladbach), Nr. 1, 1913/14, S. 7-10; Nr. 2, 1913/14, S. 32-34; Nr. 8, 1913/14, S. 188-192.

Albert Wild: Die Bekämpfung des Kinematographenunwesens. Schweizerisches Jahrbuch für Jugendfürsorge über das Jahr 1912. Zürich: Zürcher & Furrer 1913, 61-112.

August Hermann Zeiz: Lichtspielkunst und Malerei. In: Erste Internationale Film-Zeitung, Nr. 27, 5.7.1913, S. 30-32.

Joachim zu Pulitz: Der dramatische Schriftsteller und das Kinodrama. In: Der Greif (Stuttgart), Nr. 1, Oktober 1913, S. 65-68.

1914

Ludwig Coellen: Der Kintopp, der Futurismus und die Philosophie. In: Frankfurter Zeitung, Nr. 16, 16.1.1914, 1. Morgenblatt, S. 1-2;
Nachdruck in: Hamburger Correspondent, Nr. 74, 10.2.1914, S. 2-3.

Alexander Elster: Das Kino in sozialer Beleuchtung. In: Soziale Praxis und Archiv für Volkswohlfahrt (München), Nr. 36, 4.6.1914, Sp. 1010-1012.

W. Engelke: Kinokunst. In: Pädagogische Reform (Hamburg), Nr. 12, 25.3.1914, S. 169.

Otto Ernst: Die Kinokatastrophe. In: Der Turmhahn (Leipzig), Nr. 2, 2. Märzheft 1914, S. 297-307.

O. Goetze: Zur Soziologie des Kinos. In: Die Hochwacht (Berlin), Nr. 7, 1914, S. 189-190.

Albert Hellwig: Kind und Kino. Langensalza: Beyer 1914 (Beiträge zur Kinderforschung und Heilerziehung; H. 119).

Karl Hoffmann: Das Kino. In: Die Tat (Jena), Nr. 10, Januar 1914, S. 1076-1080.

Hermann Koch: Kino und Theater. In: Der Strom (Wien), 1914, S. 61-63.

Josef List: Das Kinodrama als Kunstform? In: Deutsche Arbeit (Prag), Nr. 4, Januar 1914, S. 240-242.

Eduard Mayrhofer: Zur Soziologie des Kino. In: Volkswohl (Wien), Nr. 6, 1914, S. 157-160.

W. Ockelmann: Kinokunst? In: Pädagogische Reform (Hamburg), Nr. 10, 11.3.1914, S. 138-139; Nr. 11, 18.3.1914, S. 149-151.

Kurt Pinthus: Das Kinobuch. Kinodramen. Leipzig: Wolff 1914; Neuausgabe Zürich: Arche 1963.

Adolf Seligmann: Kino und Volksbildung, M. Gladbach 1914.

J. Thiemann: Kinodrama und Bühnendrama. In: Volkskultur (Berlin-Schöneberg), Nr. 1, 1.1.1914, S. 11-15.

Margit Vészi (Véssi), Über Flimmersprache, Kinoästhetik und andere neue Begriffe. In: Pester Lloyd (Budapest), Nr. 44, 20.2.1914, Morgenblatt, S. 1-2. Nachdruck mit Einführung von Helmut H. Diederichs in: Film- und Fernsehwissenschaft. Mitteilungen (Berlin), Nr. 2, 1990, S. 29-31.

A. Fürst von Sayn-Wittgenstein: Der Kinematograph. In: Menschenmarkt, 1914, S. 366-374, 406-412.

Teil III:

Ausgewählte Literatur 1907 bis 1944

1907-1909

Henri Bergson: L'illusion cinématographique. In: L'évolution créatrice. Paris: Alcan 1907; unzählige Aufl. bis Paris: Presses Universitaires de France 2007;
dt.: Der kinematographische Mechanismus des Denkens und die mechanistische Täuschung. Schöpferische Entwicklung. Jena: Diederichs 1912, 276ff.; zahlreiche Aufl. bis Zürich: Coron 1994.

Giovanni Papini: La filosofia del cinematografo. La Stampa (Torino), 18 maggio 1907;
Nachdruck in M. A. Prolo: Storia del cinema muto italiano, vol. I, Il. Milano: Poligono 1951, 27-29;
zu Papini: L. Mazzei: Quando il cinema incontrò la filosofia. Il caso di Giovanni Papini. Bianco e nero, 3-4, 2002, 68-87.

http://museonazionaledelcinema.it/filmtheories/download.php?Id=5&Type=AllIta

Joseph Medill Patterson: The Nickelodeons. Saturday Evening Post, November 23, 1907.

http://thenostalgialeague.com/olmag/nickel.htm

Ricciotto Canudo: Lettere d’arte. Trionfo del cinematografo. Nuovo Giornale (Firenze), 25 novembre 1908;
Nachdruck: Filmcritica 28.278, novembre 1977, 296-302.

Enrico Thovez: L’arte di celluloide, La Stampa (Torino), XLII, 29 giuglio 1908.

Vaclav Tille: Kinèma. Novina (Wochenzeitung) 1908.

1910-1914

Ricciotto Canudo: La naissance du sixième art. Essai sur le cinématographe. Les Entretiens Idéalistes, 25. octobre 1911;
verändert nachgedruckt als: Le manifeste des 7 arts. Gazette des sept arts, No. 2, 1923; Neuausgabe mit drei weiteren Artikeln, Paris: Séguier 1995 (siehe auch 1927);
häufig zitiert als: Manifesto della settima arte (1911).

http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/textes_theoriques/canudo.htm

1915

Vachel Lindsay: The Art of the moving picture. New York: Macmillan 1915, 2. Aufl. 1922; reprints New York: Liveright 1970; New York: The Modern Library 2000.

Hermann Häfker: Das Kino und die Gebildeten. Wege zur Hebung des Kinowesens. Mönchengladbach: Volksvereins-Verlag 1915.

Eugène Meignen: Le code du cinéma. Paris: Dorbon-Ainé 1915.

Luigi Pirandello: Si gira. 1915;
Neuausgabe u. d. T.: Quaderni die Serafino Gubbio Operatore. Firenze: Bemporad 1925; unzählige Aufl. bis Milano: Mondadori 2000; Roma:Newton Compton 2007;
engl.: Shoot! New York: Dutton 1926; Neuausgaben New York: Garland 1978; Chicago: University of Chicago Press 2005;
dt.: Kurbeln! Zürich: Orell Füssli 1927; Berlin: Volksverband der Bücherfreunde, Wegweiser-Verlag 1928; 2. Aufl. 1932;
neue Übersetzung u. d. T.: Die Aufzeichnungen des Kameramanns Serafino Gubbio. Mindelheim: Sachon 1986; Berlin: Propyläen-Verlag 1997.

1916

Max Mack: (Hrsg.): Die zappelnde Leinwand, Berlin: Eysler 1916; mehrere Aufl. bis 1920.

Manifesto della Cinematografia Futurista. 1916.

Hugo Münsterberg: The Photoplay. A Psychological Study, New York: Appleton 1916; reprint New York: Arno Press 1970;
reprint u. d. T.: The Film. A Psychological Study. The Silent Photoplay of 1916. New York: Dover 1970;
dt.: Das Lichtspiel. Eine psychologische Studie (1916) und andere Schriften zum Kino. Hrsg. von Jörg Schweinitz. Wien: Synema 1996.

O. Scheffers: Kinema und Kunstverständnis. In: Deutsche Kunst und Dekoration (Darmstadt), 1916, 287-290.

1917

Paul Wegener: Die künstlerischen Möglichkeiten des Films. In: Kai Möller (Hrsg.): Paul Wegener. Sein Leben und seine Rollen. Ein Buch von ihm und über ihn. Hamburg: Rowohlt 1954, 102-113;
Nachdruck in: Der Regisseur und Schauspieler Paul Wegener. Ausstellung im Münchner Stadtmuseum, Photo- und Filmmuseum. München 1967;
Nachdruck u. d. T.: Neue Kinoziele. In Fritz Güttinger (Hrsg.): Kein Tag ohne Kino. 1984;
Teilnachdruck in: Hätte ich das Kino! 1976;
gekürzte Erstpublikation: Von den künstlerischen Möglichkeiten des Wandelbildes. In: Kunstwart (München), Nr. 7, 1. Januarheft 1917, 13-15;
Nachdruck in Jörg Schweinitz (Hrsg.): Prolog vor dem Film 1992.

1918

Erwin Ackerknecht:, Das Lichtspiel im Dienste der Bildungspflege. Handbuch für Lichtspielreformer. Berlin: Weidmann 1918.

Victor Oscar Freeburg: The Art of Photoplay Making. New York 1918; reprint New York: Arno Press 1970.

Franz Paul Liesegang: Vom Geisterspiegel zum Kino. Vortrag. Düsseldorf: Liesegang 1918.

Herrmann Lipp: Führer durch das Wesen der Kinematographie. Berlin: Kühn 1918.

1919

Louis Delluc: Cinéma et Cie. Confidences d'un spectateur. Paris: B. Grasset 1919 (Artikel, erschienen in "Le Film", 1917-1919); Nachdruck Paris: Cinémathèque française 1986 (ergänzt um weiter Artikel 1918- 1924).

Fritz Schumacher: Fragen der Volkskultur. 1. Das Kino. Die literarische Gesellschaft 5, 1919, 9-13.

1920

Ricciotto Canudo: Défendons le cinématographe! 1920.

Ernst Cohn-Wiener: Vom griechischen Theater zum Kino. München: Holbein 1920.

Arnold Czempin: Soll man Film und Kino sozialisieren? In: Die Neue Schaubühne (Berlin), Nr. 7, Juli 1920, 174-182.

Urban Gad: Der Film. Seine Mittel - seine Ziele. Berlin: Schuster & Loeffler 1920; 2. Aufl. 1921.

Emile Jaques-Dalcroze: Le rythme, la musique et l’éducation. Paris: Fischbacher 1920; Neuausgabe Lausanne: Foetisch 1965;
dt.: Rhythmus, Musik und Erziehung. Basel: Schwabe 1922; Nachdruck Göttingen: Kallmeyer 1977; mehrer Aufl. bis 1994.

Frances Taylor Patterson: Cinema Craftmanship. A Book for Photoplaywrights. New York: Harcourt, Brace & Howe 1920; 2. Aufl. 1921.

Hans Richter: Der Spielfilm. Ansätze zu einer Dramaturgie des Films. Berlin: H. H. Richter 1920; erneut 1930.

Hans Richter: Filmkritische Aufsätze. Zusammengestellt aus einzelnen Heften der Zeitschrift "Kino". Berlin-Willmerstdorf: H. H. Richter 1920.

Konrad von Lange: Das Kino in Gegenwart und Zukunft. Stuttgart: Enke 1920.

1921

Walter Bloem d. J.: Das Lichtspiel als Gegenstand der ästhetischen Kritik. Diss. Univ. Tübingen 1921.

Louis Delluc: Le cinéma, art populaire (1921);
Nachdruck in ders.: Ecrits cinématographiques. II/2. Le cinema au quotidien. Paris: Cinémathèque Française, Editions de l’Etoile 1990, 279-288.

Hugo von Hofmannsthal: Der Ersatz für die Träume. Eine kleine Betrachtung (1921). In: Prosa IV. Frankfurt am Main: Fischer 1966, 44ff.

1922

Walter Julius Bloem: Seele des Lichtspiels. Ein Bekenntnis zum Film. Leipzig: Grethlein 1922.

1923

Jean Epstein: Cinéma. Paris: Editions Sirene 1923; rééditon Paris: Maeght 1993;
vgl. Stuart Elliott Liebman: Jean Epstein’s Early Film Theory, 1920-1922. Diss. Univ. New York 1980; Ann Arbor, MI: UMI 1982;
siehe auch Jean Epstein, 1946, 1955, 1974, 2008.

Victor Oscar Freeburg: Pictorial Beauty of the Screen. New York 1923; reprint New York: Arno Press 1970.

1924

Béla Balázs: Der sichtbare Mensch oder Die Kultur des Films. Wien: Deutsch-Österreichischer Verlag 1924; Nachdruck Hamburg: Medienladen 1977; erneut München: Hanser 1982; Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001.
2. Aufl. mit dem Untertitel: Eine Film-Dramaturgie. Halle an der Saale: W. Knapp 1924.

Gilbert Vivian Seldes: The Seven Lively Arts. New York: Harper 1924; New York: Sagamore Press 1957; Mineola, N. Y.: Dover 2000
(comic strips, Hollywood movies, musical comedy, vaudeville, radio, popular music and dance).

1925

Linda Arvidson Griffith: When the movies were young. 1925; reprints New York: Dover Publications 1969; New York: Arno Press 1977.

1926

Rudolf Harms: Philosophie des Films. Seine ästhetischen und metaphysischen Grundlagen. Leipzig: Meiner 1926; Nachdruck Zürich: Verlag Hans Rohr 1970.

Rudolf Kurtz: Expressionsmus und Film. Berlin: Verlag der Lichtbildbühne 1926; Nachdrucke Zürich: Rohr 1965; Zürich: Chronos 2007.

Willy Rath: Vom Werden unsrer Filmdramatik. In: Rudolf Pabst (Hrsg.): Das Deutsche Lichtspieltheater in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Berlin: Prisma-Verlag 1926, 84-97.

Victor Schamoni: Das Lichtspiel. Möglichkeiten des absoluten Films. Diss. Univ. Münster 1926; Hamm: Reimann 1926.

1927

Ricciotto Canudo: L’usine aux images. Genève: Office central d’édition 1927; erneut Paris: Seguier 1995;
it.: L’officina delle imagini. Roma: Bianco e Nero 1966.

Harold D. Lasswell: Propaganda technique in the World War. London: Kegan Paul 1927; mehrere Aufl. bis reprint of the 1938 ed. New York: Garland 1972.

L’Estrange Fawcett: Films: facts and forecasts. London: G. Bles 1927;
dt.: Die Welt des Films. Zürich: Amalthea-Verlag 1928.

Marcel L'Herbier, Léon Moussinac, André Levinson: L’Art cinématographique. Paris: Alcan 1927.

Dyk Rudenski: Gestologie [und Filmspielerei]. Abhandlung über die Physiologie und Psychologie des. Ausdrucks. Berlin: Verlag der Hoboken-Presse 1927.

1928

Guido Rudolf Georg Bagier: Der kommende Film. Eine Abrechnung und eine Hoffnung. Was war? Was ist? Was wird? Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt 1928.

Frances Taylor Patterson: Scenario and Screen. New York: Harcourt, Brace 1928.

Vsevolod I. Pudovkin (W. I. Pudowkin): Filmregie und Filmmanuskript. Berlin: Verlag der „Lichtbildbühne“ Gebr. Wolffsohn 1928 (aus dem Russ. 1926);
ergänzt u. d. T.: Über die Filmtechnik (Kap I: Das Filmmanuskript; Kap. II: Der Filmregisseur; Kap. III: vier Beiträge 1929-33). Zürich: Arche 1961; Köln: Medipress-Verlag 1979;
engl.: On Film Technique. Three Essays and an Address London: V. Gollancz 1929; erweitert auf „five essays and two addresses“, London: G. Newnes 1933;
u. d. T.: Film Technique and Film Acting. New York: Lear/ Bonanza Books 1949; erweitert London: Vision 1954; Memorial ed. London: Vision/ New York: Grove Press 1958 und 1960; 3. Aufl. London: Vision Press 1974; New York: Grove Press 1976.

Curt Wesse: Grossmacht Film. Das Geschöpf von Kunst und Technik. Berlin: Deutsche Buch-Gemeinschaft 1928.

1929

Georg Ernst ; Bernhard Marschall (Hrsg.): Film und Rundfunk. 2. Internationaler katholischer Filmkongress; 1. Internationaler katholischer Rundfunkkongress. Gesamtbericht. München: Verlag Leohaus 1929.

Heinrich Fuchsig: Rund um den Film. Grundriss einer allgemeinen Filmkunde. Wien: Deutscher Verlag für Jugend und Volk 1929.

Hans Richter: Filmgegner von heute - Filmfreunde von morgen. Berlin: Verlag H. Reckendorf 1929; Faksimile Nachdruck Zürich: Hans Rohr 1968; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1981.

1930

Hollos Baird: Romance and Reality of Television. Boston: Shortwave and Televison Corporation, Station W1XAV 1930; erweitert 1932.

Béla Balázs: Der Geist des Films. Halle an der Saale : W. Knapp 1930; Neuausgabe Frankfurt am Main: Makol-Verlag 1972; München: Hanser 1984; Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001; Nachdruck 2004.

Thomas W. Benson: Fundamentals of Television. New York: Mancall 1930 (Fernsehtechnik).

Eugenio Giovanetti: Il cinema e le arti meccaniche. Palermo: Sandron 1930.

1931

Rudolf Arnheim: Film als Kunst. Berlin: Rowohlt 1931; Neuausgabe München: Hanser 1974; Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1976; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1979; Frankfurt am Main: Suhrkamp 2002; erneut 2004;
engl.: Film. London: Faber & Faber 1933;
u. d. T.: Film as Art. Berkeley, Calif.: University of California Press 1957; London: Faber & Faber 1958; zahlreiche Aufl. bis 2006.

Ilja Ehrenburg: Die Traumfabrik. Chronik des Films. Berlin: Malik-Verlag 1931.

Joseph Gregor ; René Fülöp-Miller: Das amerikanische Theater und Kino. 2 kulturgeschichtliche Abhandlungen. Zürich: Amalthea-Verlag 1931.

Roman Ingarden: Das literarische Kunstwerk. Eine Untersuchung aus dem Grenzgebiet der Ontologie, Logik und Literaturwissenschaft. Halle: Niemeyer 1931; 2. Aufl. Tübingen: Niemeyer 1960; 4. Aufl. 1972;
engl.: The Literary Work of Art. Evanston: Northwestern University Press 1973;
frz.: L’oeuvre d’art litteraire. Lausanne: L’Age d’Homme 1983.

Paul Ligeti: Der Weg aus dem Chaos. Eine Deutung des Weltgeschehens aus dem Rhythmus der Kunstentwicklung. Mit 290 Abbildungen und 26 Graphikal. München: Callwey 1931

René Fülöp-Miller: Die Phantasiemaschine. Eine Saga der Gewinnsucht. Berlin: Zsolnay 1931.

Paul Rotha: Celluloid. The film today. London Longmans, Green 1931; erneut 1933.

Hugo von Hofmannsthal: Die Berührung der Sphären. Reden und Betrachtungen (aus dem Nachlass). Berlin: Fischer 1931.

1932

Joseph Gregor: Das Zeitalter des Films. Wien: Reinhold Buch- und Kunst-Verlag 1932.

Ernst Jolowicz: Der Rundfunk. Eine psychologische Untersuchung. Berlin-Schöneberg: Hesse 1932.

F. Lampe: Lichtbild und Film im Dienste von Volksbildung und Wissenschaft. Berlin: UFA-Handelsgesellschaft 1932.

Fedor Stepun: Theater und Kino. Berlin: Bühnenvolksbundverlag 1932;
Nachdruck u. d. T.: Theater und Film. München: Hanser 1953.

1933

Herbert Blumer, Philip M. Hauser: Movies, Deliquency and Crime. New York: Macmillan 1933;
NNachdruck u. d. T.: Movies and Conduct. New York: Arno Press 1970.

1934

John Dewey: Art as experience. New York: Minton, Balch 1934; zahlreiche Aufl. bis New York: Capricorn Books 1958; New York: Berkeley Publications Group 2005;
dt.: Kunst als Erfahrung. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1980; zahlreiche Nachdrucke bis 2006.

J. H. Reyner: Television. Theory and practice. London: Chapman & Hall 1934.

Tracy F. Tyler.(Hrsg.): Radio as a cultural agency. Proceedings of a National Conference on the Use of Radio as a Cultural Agency in a Democracy. Washington, D. C.: The National Committee on Education by Radio 1934.

1935

Hadley Cantril, Gordon Willard Allport: The Psychology of Radio. New York: Harper 1935; reprints New York: Arno Press 1971; Salem, New Hampshire: Ayer 1986.

Raymond Spottiswoode: A Grammar of the Film. An Analysis of Film Technique. London: Faber & Faber 1935; Berkeley: University of California Press 1950; mehrere Aufl. bis 1973.

1936

Rudolf Arnheim: Radio. London: Faber & Faber 1936;
erneut, mit dem Untertitel: An Art of Sound. New York: Arno Press/ Da Capo Press 1972;
dt.: Rundfunk als Hörkunst. München: Hanser 1979; mit weiteren Aufsätzen, Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001.

Walther Freisburger: Theater im Film. Eine Untersuchung über die Grundzüge und Wandlungen in den Beziehungen zwischen Theater und Film, Emsdetten/ Westf.: Lechte 1936.

Kurt London: Film music. London: Faber & Faber 1936; reprints New York: Arno Press 1970; Salem, NH: Ayer 1992.

Oskar Messter: Mein Weg mit dem Film. Berlin-Schöneberg: Hesse 1936.

1937

Gunter Groll: Film, die unentdeckte Kunst. München: Beck 1937.

Arno Huth: La radiodiffusion puissance mondiale. Avec 16 illustrations et 30 cartes. Avec la contribution des personnalites les plus autorisées sur l'avenir de la radio. Paris: Gallimard 1937; 8. Aufl. 1937.

Gilbert Vivian Seldes; Movies for the Millions. An Account of Motion Pictures, Principally in America. London: Batsford 1937.

1938

Ernst Iros: Wesen und Dramaturgie des Films. Zürich: Neuhans 1938; 2. Aufl. 1957; erneut Zürich: Die Arche 1962.

1939

John Snyder Carlile: Production and Direction of Radio Programs. New York: Prentice hall 1939; 5. Aufl. 1942; erneut 1945.

Max Weinheber: Hollywood - Himmel oder Hölle? Ein Tatsachenbericht über die amerikanische Filmmetropole. Bremen: Burmester 1939.

1940

Paul Felix Lazarsfeld: Radio and the printed page. An introduction to the study of radio and its role in the communication of ideas. New York: Duell, Sloan and Pearce 1940; reprint New York: Arno Press 1971.

Walter Panofsky: Die Geburt des Films. Ein Stück Kulturgeschichte. Versuch einer zeitgeschichtlichen Darstellung des Lichtspiels in seinen Anfangsjahren. Diss. Univ. München: Würzburg-Aumühle 1940; 2. Aufl. 1944.

1941

Frank Ernest Hill, William Emrys Williams: Radio’s Listenings Groups. The United States and Great Britain. New York: Columbia University Press 1941.

1942

Sergej Michailowitsch Eisenstein: The Film Sense. Ed. by Jay Leyda. New York: Harcourt Brace 1942; London: Faber & Faber 1943; mehrere Aufl. bis 1986;
Film Form. Essays in Film Theory. Ed. by Jay Leyda, London: Dobson/ New York: Harcourt & Brace 1949; mehrere Aufl. bis 1977;
kombinierte Neuausgabe: Film Form and the Film Sense. New York: Meridian Books 1957; mit dem Untertitel: Essays in Film Theory. Cleveland: World Publications 1965;
dt. gekürzt: Vom Theater zum Film. Zürich: Arche 1960 (siehe auch: Eisenstein 1960).

1944

John J. Floherty: Behind the Microphone. Philadelphia: Lippincott 1944.

Roger Manvell: Film. London and Aylesbury: Hazell, Watson & Viney 1944;
Neuaufl. mit dem Untertitel: A fully illustrated survey of the cinema, including its social as well as its artistic aspects. Harmondsworth: Penguin Books 1950.

Teil IV:

Wichtige Werke seit dem Zweiten Weltkrieg (1945-2008)

Einige wichtige Bezeichnungen (nicht: Studien, Inhalte):

Rundfunkwissenschaft, seit ca. 1941

Filmwissenschaft seit ca. 1944; cognitive film theory (1992)

Massenkommunikation, seit ca. 1959 - engl. mass communication (1935)

Kommunikationswissenschaft, seit ca. 1959 - science of communcation (1942)

Fernsehwissenschaft, seit ca. 1964

Informationswissenschaft/ Informationswissenschaften, seit ca. 1968 - engl.: information science (1949), information sciences (1962)

Medienwissenschaft seit ca. 1970 - engl.: media studies (1956)

Medienökologie seit ca. 1985 - media ecology (1968)

Medienphilosophie seit ca. 1992 - engl. media philsophy (1985)

„neue Medien“ seit ca. 1971 - engl.: new media

„elektronische Medien“ seit ca. 1976 - engl. „electronic media“ (1951)

Bildwissenschaft seit ca. 1998 - engl. science of images (1993); image science (1974/ 1999)

1945

Roger Clausse: La radio, huitème art. Bruxelles :Office de publications 1945.

René Sudre: La huitième art. Missiion de la radio. Paris: Juillard 1945.

1946

Gilbert Cohen-Séat: Essai sur les principes d’une philosophie du cinéma. Paris : Presses Universitaires de France 1946; nouvelle éd. 1958;
dt.: Film und Philosophie. Ein Essai. Gütersloh : Bertelsmann 1962.

Jean Epstein: L’intelligence d’une machine. Paris: Melot 1946.

Marcel Lapierre (Hrsg.): Anthologie du cinéma. Rétrospective par les textes de l'art muet qui devint parlant. Paris: La Nouvelle Edition 1946.

Marcel L’Herbier (Hrsg.): Intelligence du Cinématographe. Paris: Éditions Corrêa 1946; Nachdruck Paris: Editions d’Aujourd’hui 1977.

Jacob P: Mayer: Sociology of Film. Studies and Documents. London: Faber & Faber 1947; 2. Aufl. 1956; reprint New York: Arno Press 1972.

Friedrich Porges: Schatten erobern die Welt. Wie Film und Kino wurden. Basel: Verlag für Wissenschaft, Technik und Industrie 1946.

Charles Arthur Siepmann: Radio’s Second Chance. Boston: Little Brown 1946.

1947

Max Horkheimer, Theodor W. Adorno: Kulturindustrie. Aufklärung als Massenbetrug. In dieselben: Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente. Amsterdam: Querido Verlag 1947 (1944 geschrieben); erneut 1955; Frankfurt am Main: S. Fischer 1969; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1971, 108-150.

Siegfried Kracauer: From Caligari to Hilter. A Psychological History of the German Film. Princeton: Princeton University Press 1947;
dt:. Von Caligari bis Hitler. Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag 1958.

Georg Schmidt, Werner Schmalenbach, Peter Baechlin: Der Film. Wirtschaftlich, gesellschaftlich, künstlerisch. Basel: Holbein-Verlag 1947;
engl.: The Film. Its Economic, Social, and Artistic Problems. London: Falcon Press 1948.

1948

Lyman Bryson (Hrsg.): The communication of ideas. A series of addresses. New York: Harper 1948; Nachdruck New York: Cooper Square Publications 1964.

Wilbur Schramm (Hrsg.): Communications in modern society. Fifteen studies of the mass media / prepared for the University of Illinois Institute of Communications Research. Urbana, Ill.: University of Illinois Press 1948.

Charles Arthur Siepmann: The Radio listener’s bill of rights. New York: Anti-Defanation League of B’Nai B’rith 1948.

1949

Béla Balázs: Der Film. Werden und Wesen einer neuen Kunst. Wien: Globusz-Verlag 1949; erweiterte Neuaufl. 1961; 6. Aufl. 1980.

Joseph T. Klapper: The Effects of Mass Media. New York: Columbia University, Bureau of Applied Social Research 1949.

Paul Rotha: The film till now. A survey of world cinema. London: Vision 1949; 3. Aufl. 1960; Middlesex: Spring Books 1967.

Georges Sadoul: Histoire d'un art. Le cinéma des origines à nos jours. Paris: Flammarion 1949;
3. Aufl. u. d. T.: Histoire de l'art du cinéma des origines à nos jours. 1953;
dt.: Geschichte der Filmkunst. Wien: Schönbrunn 1957; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1982.

1950

Guido Aristarco: L' arte del film. Antologia storico-critica . Milano: Bompiani 1950.

Hans Bredow: Aus meinem Archiv. Probleme des Rundfunks. Heidelberg: Vowinckel 1950.

Leo A. Hendel: Hollywood looks at its audience. A report of film audience research. Urbana, Ill.: University of Illinois Press 1950; reprint New York: Arno Press 1976.

Gerhard Maletzke: Der Rundfunk in der Erlebniswelt des heutigen Menschen. Untersuchungen zur psychologischen Wesenseigenart des Rundfunks und zur Psychologie des Rundfunkhörens. Diss. Univ. Hamburg 1950.

Otto Pötzl: Vergleichspunkte zwischen Film und Traum. In Jaromir Lhotský: Der Film als Experiment und Heilmethode. Wien: Wilhelm Maudrich 1950, 98-125.

Hortense Powdermaker: Hollywood – The Dream Factory. An Anthropologist Looks at the Movie-Makers. Boston: Little, Brown 1950; London: Secker & Warburg 1951; New York: Arno Press 1979.

Charles Arthur Siepmann: Radio, television, and society. New York: Oxford University Press 1950; erneut 1956.

Martha Wolfenstein, Nathan Leites: Movies - a psychological study. Glencoe, Ill.: Free Press 1950; Nachdrucke New York: Athenaeum 1970 und 1977; New York: Hafner 1971.

1951

Im April 1951 gründen André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Ducaund Léonide Keigel die «Cahiers du Cinéma»

Jean Cocteau: Entretiens autour du cinématographe. Paris: Bonne Éditions 1951;
u. d. T.: Entretiens sur le cinématographe. Paris: Belfond 1973; Nachdruck Paris: Ramsay 1990;
dt: Gespräche über den Film. Esslingen: Bechtle 1953; 2. Aufl. 1954.

Marshall McLuhan: The Mechanical Bride. Folklore of Industrial man. New York: Vanguard 1951; zahlreiche Aufl. bis 2003;
dt.: Die mechanische Braut. Volkskultur des industriellen Menschen. Amsterdam: Verlag der Kust 1996.

Roger Pradalié: L' art radiophonique. Paris: Presses Universitaires de France,1951 (Que sais-je ?; 504).

1952

Bernard Chardère gründet die Filmzeitschrift „Positif“.

Karl Wolfgang Deutsch: On Communication Models in the Social Sciences. Public Opinion Quarterly 16.3, Autumn 1952, 356-380.

Lotte H. Eisner: L’écran démoniaque. Influence de Max Reinhardt et de l’expressionisme. Paris: Bonne 1952; Neuausgabe Paris: Losfeld 1965, 1981;
dt.: Dämonische Leinwand. Die Blütezeit des deutschen Films. Wiesbaden: Bieberich: Der Neue Film 1955; Frankfurt: Kommunales Kino 1975; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1980; zahlreiche Aufl. bis 1990; München: Belleville 2005;
engl.: The haunted screen. London: Thames & Hudson 1969.

Franz Geiger: Zauberei in Zelluloid. Das Buch vom Film. München: Müller 1952; 2. Aufl. 1955.

Maurice Gorham: Broadcasting and Television Since 1900. London: Dakers 1952.

Carl Haensel: Fernsehen - nah gesehen. Technische Fibel, Dramaturgie, organisatorischer Aufbau. Frankfurt am Main: Metzner 1952.

Walter Hagemann: Der Film : Wesen und Gestalt. Heidelberg: Vowinckel 1952; 2. Aufl. 1956.

Helmut Jedele: Reproduktivität und Produktivität im Rundfunk. Diss. Univ. Mainz 1952.

Friederich Lenz: Einführung in die Soziologie des Rundfunks. Emsdetten, Westf.: Lechte 1952.

1953

Henri Agel, Etienne Souriau: L’univers filmique. Paris: Flammarion 1953.

Gerhard Eckert: Die Kunst des Fernsehens. Umrisse einer Dramaturgie. Emsdetten (Westf.): Lechte 1953.

Gunter Groll: Magie des Films. Kritische Notizen über Film, Zeit und Welt. München: Süddeutscher Verlag 1953.

Carl I. Hovland, Irving L. Janis, Harold H. Kelley: Communication and persuasion. Psychological studies of opinion change. New Haven: Yale University Press 1953; zahlreiche Aufl.; reprint Westport, Conn.: Greenwood Press 1982.

1954

Henri Agel: Le Cinéma. Tournai: Casterman 1954; 5. Aufl. 1963.

Walter Hagemann: Fernhören und Fernsehen. Eine Einführung in das Rundfunkwesen. Heidelberg: Vowinckel 1954.

Wilbur Schramm (Hrsg.): The Process and Effects of Mass Communication. Urbana, Ill.: University of Illinois Press 1954; zahlreiche Aufl. bis 1974.

1955

Jean Epstein: Esprit de cinéma. Genève: Jeheber 1955.

Erich Feldmann, Walter Hagemann (Hrsg.): Der Film als Beeinflussungsmittel. Vorträge und Berichte der 2. Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Filmwissenschaft. Emsdetten: Lechte 1955.

Kurt Magnus: Der Rundfunk in der Bundesrepublik und West-Berlin. Entwicklung, Organisation, Aufgaben, Leistungen. Eine Materialsammlung. Frankfurt am Main: Knecht 1955.

Roger Manvell: The film and the public. Harmondsworth, Middlesex: Penguin Books 1955.

1956

Hans Bausch: Der Rundfunk im politischen Kräftespiel der Weimarer Republik, 1923-1933. Diss. Univ. Tübingen; Tübingen: Mohr 1956.

René Drommert: Dem Theater oder dem Film näher? Eine Betrachtung zur Theorie des Fernsehens. In: Rundfunk und Fernsehen, Bd. 3, 1956.

Sidney Warren Head: Broadcasting in America. A Survey of Television and Radio. Boston: Mifflin 1956;
5. Aufl. mit dem Untertitel: A Survey of Electronic Media. 1986; 9. Aufl. 2001.

Edgar Morin: Le cinéma ou l’homme imaginaire. Essai d’anthropologie sociologique. Paris: Minuit 1956; mehrere Aufl. bis 1985;
dt.: Der Mensch und das Kion. Eine anthropologische Untersuchung. Stuttgart: Klett 1958;
engl.: The Cinema, or the Imaginary Man. Minneapolis: University of Minnesota Press 2005.

Burton Paulu: British broadcasting. Television and radio in the United Kingdom. Minneapolis: University of Minnesota Press 1956.

Fred K. Prieberg: Musik des technischen Zeitalters. Zürich: Atlantis-Verlag 1956.

Curt Riess: Das gab's nur einmal. Das Buch der schönsten Filme unseres Lebens. Hamburg: Verlag der Sternbücher 1956;
mit dem neuen Untertitel: Die grosse Zeit des deutschen Films. 5 Bde, Wien: Molden-Taschenbuch-Verlag/ München: Ullstein 1977; erneut 1985.

Friedrich von Zglinicki: Der Weg des Films. Die Geschichte der Kinematographie und ihrer Vorläufer. Berlin: Rembrandt-Verlag 1956; Nachdruck Hildesheim: Olms 1979.

Rune Waldekranz, Verner Arpe: Knaurs Buch vom Film. München: Droemer/ Berlin: Deutsche Buch-Gemeinschaft 1956.

1957

Henri Agel: Esthetique du cinema. Paris: Presses Universitaires de France 1957; 5. Aufl. 1971.

Roland Barthes: Mythologies (Recueil d’articles publiés dans "Esprit", "France-Observateur" et "Lettres nouvelles" entre 1954 et 1956). Paris: Editions du Seuil 1957; zahlreiche Aufl.;
dt.: Mythen des Alltags. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1964; Sonderausgabe 1996;
engl. in Auszügen: Mythologies. London: Cape 1972; London: Vintage 1993, 2000.

Kurt E. Fischer (Hrsg.): Dokumente zur Geschichte des deutschen Rundfunks und Fernsehens. Göttingen: Musterschmidt 1957.

Bernard Rosenberg, David Manning White (Hrsg.): Mass Culture. The Popular Arts in America. Glencoe, Ill.: Free Press 1957; zahlreiche Aufl. bis 1967; revised 1971.

1958

André Bazin: Qu’est-ce que le cinéma? 4 Bde, Paris: Editions du Cerf 1958-62; 14. Aufl. 2002;
What is Cinema? Essays selected and translated by Hugh Gray. 2 Bde, Berkeley: University of California Press 1967; erneut 1971;
dt.: Was ist Kino? Bausteine zur Theorie des Films. Köln: DuMont Schauberg 1975;
erweiterte Ausgabe u. d. T.: Was ist Film? Berlin: Alexander-Verlag 2004.

Leo Bogart: The age of television. A study of viewing habits and the impact of television on American life. New York: Ungar 1956; 3. Erweiterte Aufl. 1972.

Lotte H. Eisner, Heinz Friedrich (Hrsg.): Film – Rundfunk – Fernsehen. Frankfurt am Main: Fischer Bücherei 1958.

Bernard Rosenberg, David Manning White (Hrsg.):Mass Culture. The Popular Arts in America. Glencoe, Ill.: Free Press 1958.

Paul Rotha: Rotha on the Film. A Selection of Writings About the Cinema. London: Faber & Faber 1958; reprint New York: Garland 1978.

1959

Josef Mühlbauer: Fernsehen –Das Wunder und das Ungeheuer. Freiburg: Herder 1959.

Rudolf Oertel: Macht und Magie des Films. Weltgeschichte einer Massensuggestion. Wien: Europa-Verlag/ Frankfurt am Main: Büchergilde Gutenberg 1959.

1960

Arthur Doucy et al.: Le cinéma, fait social. XXVIIe Semaine Sociale Universitaire du 20 au 25 avril 1959. Bruxelles: Institut de Sociologie Solvay 1960.

Sergej Michailowitsch Eisenstein: Ausgewählte Aufsätze. Berlin: Henschelverlag 1960 (593 Seiten);
leicht gekürzt u. d. T.: Gesammelte Aufsätze 1. Zürich: Arche 1962; mehrere Aufl. bis 1977.

Joseph T. Klapper: The effects of mass communication. Glencoe, Ill.: Free Press 1960; mehrer Aufl. bis 1965.

Siegfried Kracauer: Theory of film. The redemption of physical reality. New York: Oxford University Press 1960; mehrere Aufl. bis Princeton, N. J.: Princeton University Press 1997;
u. d. T.: Nature of Film. London: Dobson 1961;
dt.: Theorie des Films. Die Errettung der äusseren Wirklichkeit. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1964; zahlreiche Aufl. bis 2006.

Martin Schlappner: Filmkunst – eine Bildkunst. In: der Film. Geschichte, Technik, Gestaltungsmittel, Bedeutung. Ausstellung im Kunstgewerbemuseum Zürich, 9. Januar bis 30. April 1960, 13-25.

1961

Asa Briggs: The Birth of Broadcasting (1896-1927). London: Oxford University Press 1961; Nachdruck 1995.

Roger Clausse: L’information d’actualité. Critique de la relation (1953). Bruxelles: Centre national d’études des techniques de diffusion collective 1961;
dt.: Publikum und Information. Entwurf einer ereignisbezogenen Soziologie des Nachrichtenwesens. Köln: Westdeutscher Verlag 1962.

Gilbert Cohen-Séat: Problèmes du cinéma et de l’information visuelle. Paris: Presses Universitaires de France 1961.

Gilbert Cohen-Séat, Pierre Fougeyrollas: L'action sur l'homme. Cinéma et télévision. Paris: Denoël 1961;
dt.: Wirkungen auf den Menschen durch Film und Fernsehen. Köln: Westdeutscher Verlag 1966.

1962

Karl Wolfgang Deutsch: The Nerves of Government. Models of Political Communication and Control. New York: Free Press of Glencoe 1962, 2. erweiterte ed. 1966;
dt.: Politische Kybernetik. Modelle und Perspektiven. Freiburg i. Br.: Rombach 1969.

Umberto Eco: Opera aperta. Milano: Bompiani 1962;
engl.: The Open Work. Cambridge, Mass.: Harvard University Press 1989.

Roman Ingarden: Untersuchungen zur Ontologie der Kunst – Musikwerk, Bild, Architektur, Film. Tübingen: Niemeyer 1962;
engl.: Ontology of the Work of Art – The Musical Work, the Picture, the Architectural Work, the Film. Athens, OH: Ohio University Press 1989.

Marshall McLuhan: The Gutenberg Galaxy. The Making of Typographic Man. University Press Toronto, 1962; zahlreiche Aufl. bis 2002;
dt.: Die Gutenberg-Galaxis. Das Ende des Buchzeitalters. Düsseldorf: Econ 1968; Bonn: Addison-Wesely 1995.

1963

Sergej Michailowitsch Eisenstein: Erinnerungen. Zürich: Arche 1963; Sonderausgabe 1984.

Erich Feldmann, Ernst Meier (Hrsg.): Film und Fernsehen im Spiegel der Wissenschaft. Abhandlungen, anlässlich des 10jährigen Bestehens der Deutschen Gesellschaft für Film- und Fernsehforschung. Gütersloh: Bertelsmann 1963.

Hans Hellmut Kirst: Bilanz der Traumfabrik. Kritische Randnotizen zur Geschichte des Films. München: Bruckmann 1963.

Siegfried Kracauer: Das Ornament der Masse. Essays. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1963; zahlreiche Aufl. bis 2005.

Gerhard Maletzke: Psychologie der Massenkommunikation. Theorie und Systematik. Hamburg: Max-Bredow-Institut 1963; Neudruck 1978.

Heinz Schwitzke: Das Hörspiel. Dramaturgie und Geschichte. Köln: Kiepenheuer & Witsch 1963.

1964

Roland Barthes: L’activité structuraliste. In: Essais critiques I. Paris: Editions du Seuil 1964;
dt.: Die strukturalistische Tätigkeit. In: Mythen des Alltags. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1964; Kursbuch 5, 1966, 190-196;
engl.: The structuralist activity. In G. De George (Hrsg.): The Structuralists From Marx to Lévy-Strauss. Anchor Books 1972.

Umberto Eco: Apocalittici e integrati. Communicazione die massa e teorie della cultura di massa. Milano: Bompiani 1964; zahlreiche Aufl. bis 2003;
dt.: Apokalyptiker und Integrierte. Zur kritischen Kritik der Massenkultur. Frankfurt am Main: S. Fischer 1984; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1986; mehrer Aufl. bis 1994.

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1973

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Dziga Vertov: Schriften zum Film. München: Hanser 1973.

1974

siehe auch:

Literatur: The „pictorial turn“/ „iconic turn“ - Bildwissenschaft (1974-2008)

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1975

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1976

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dt. Auszug: Einführung in eine wahre Geschichte des Kinos. München: Hanser 1981; Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 1984; mehrere Aufl. bis 1992.

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engl.: Simulacra and Simulation. In: Selected Writings. Stanford: Stanford University Press 1988, 166-184; also Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press 1994;
Auszug dt.: Die Simulation. In Wolfgang Welsch (Hrsg.): Wege aus der Moderne – Schlüsseltexte der Postmoderne-Diskussion. Weinheim: VCH 1988, 153-162.

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1982

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(enthält: Der sichtbare Mensch, 1924, Der Geist des Films, 1930, sowie Kritiken, Artikel und Aufsätze 1922-1932).

Hans Jürgen Kagelmann: Medienpsychologie. Ein Handbuch in Schlüsselbegriffen. München: Urban & Schwarzenberg 1982.

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dt.: Das Bewegungs-Bild. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1989; mehrere Aufl. bis 2005;
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1984

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Charles G. Buscombe: Television. Theory and servicing. Reston, Va.: Reston 1984 (838 Seiten).

Andrej A. Tarkowskij: Die versiegelte Zeit. Gedanken zur Kunst, zur Ästhetik und Poetik des Films. Berlin: Ullstein 1984; zahlreiche Aufl. bis 2002; auch Leipzig: Kiepenheuer 1989.

1985

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Colin MacCabe: Theoretical Essays. Film, Linguistics, Literature. Manchester: Manchester University Press 1985;
mit dem Haupttitel: Tracking the Signifier. Minneapolis: University of Minneapolis Press 1985.

Neil Postman: Amusing ourselves To Death. Public Discourse in the Age of Show. New York: Viking 1985; London/ New York: Penguin Book 1986; mehrere Aufl. bis 2006;
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Klaus Merten, Siegfried J. Schmidt, Siegfried Weischenberg [Hrsg.]: Die Wirklichkeit der Medien. Eine Einführung in die Kommunikationswissenschaft. Opladen: Westdeutscher Verlag 1994; Nachdruck 1998.

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Francesco Casetti: Communicative Negotiations in Cinema and Television. Milan0: VeP, Vita e Pensiero 2002.

Werner Faulstich: Einführung in die Medienwissenschaft. Probleme, Methoden, Domänen. Stuttgart: Fink 2002.

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Stephen Mulhall: On film. London: Routledge, 2002; 2. Aufl. 2007.

Werner Wirth: Spannungsfelder der Kommunikationswissenschaft am Beispiel der Unterhaltungsforschung. Medienjournal 26, 2002, 75-86.

Slavoj Žižek: Welcome to the Desert of the Real. Five Essays on September 11 and Related Dates. London: Verso 2002;
dt.: Willkommen in der Wüste des Realen. Wien: Passagen-Verlag 2004.

2003

Angela Dalle Vacche (Hrsg.): The visual turn. Classical film theory and art history. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press 2003.

Christoph Ernst: Perspektiven interdisziplinärer Medienphilosophie. Bielefeld: transcript-Verlag 2003.

Frank Hartmann: Mediologie. Ansätze einer Medientheorie der Kulturwissenschaften. Facultas Universitätsverlag 2003.

Knut Hickethier: Einführung in die Medienwissenschaft. Stuttgart: Metzler 2003.

Dietrich Kerlen: Einführung in die Medienkunde. Stuttgart: Reclam, 2003.

Günter Kruck, Veronika Schlör (Hrsg.): Medienphilosophie, Medienethik. Zwei Tagungen - eine Dokumentation. Beiträge zweier Tagungen, die in den Jahren 2001 und 2002 an der Katholischen Akademie des Bistums Mainz stattfanden. Frankfurt am Main: Peter Lang 2003.

Stefan Münker, Alexander Roesler, Mike Sandbothe (Hrsg.): Medienphilosophie. Beiträge zur Klärung eines Begriffs. Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 2003.

Mirjam Schaub: Gilles Deleuze im Kino. Das Sichtbare und das Sagbare, München: Fink 2003.

Michael V. Schwarz: Medienwissenschaft. In Ulrich Pfister (Hrsg.): Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Stuttgart: Metzler/ Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2003, 233-237.

2004

Rudolf Arnheim: Die Seele in der Silberschicht. Medientheoretische Texte. Photographie, Film, Rundfunk. Hrsg. und mit einem Nachwort von Helmut H. Diederichs. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2004.

Elmar Buck: Studienbuch Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft. Abhandlungen, Aufsätze, Vorträge aus zwei Jahrzehnten. Düsseldorf: Grupella Verlag Bruno Kehrein 2004.

Fabio Crivellari: Die Medien der Geschichte. Historizität und Medialität in interdisziplinärer Perspektive. Konstanz: UVK-Verlags-Gesellschaft 2004.

Werner Faulstich: Medienwissenschaft. München: Fink 2004.

Christian Filk, Michael Lommel, Mike Sandbothe: Media synaesthetics. Konturen einer physiologischen Medienästhetik. Köln: Halem 2004.

Jochen Hörisch: Gott, Geld, Medien - Studien zu den Medien, die die Welt im Innersten zusammenhalten. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2004.

Sybille Krämer (Hrsg.): Performativität und Medialität. München: Fink 2004.

Gerhard Johann Lischka (Hrsg.): Die Medien der Kunst - die Kunst der Medien. Wabern: Benteli 2004.

Nadia Magnenat-Thalmann, Daniel Thalmann (Hrsg.): Handbook of Virtual Humans. Chichester: Wiley 2004.

Roland Mangold (Hrsg.): Lehrbuch der Medienpsychologie. Göttingen: Hogrefe 2004.

Ludwig Nagel (Hrsg.): Film Denken - Thinking Film: Film & Philosophie - Film & Philosophy. Wien: Synema 2004.

Goedart Palm: CyberMedienWirklichkeit. Virtuelle Welterschliessungen. Hannover: Heise 2004.

Antonino Porrello: Theory of the Simulative Models (TMS). In Massimo Negrotti (Hrsg.): Yearbook of the Artificial, Vol. 2: Models in Contemporary Sciences. Bern: Peter Lang 2004, 305-331.

L. J. Shrum: The Psychology of Entertainment Media. Blurring the Lines between Entertainment and Persuasion. Mahwah N. J.: Erlbaum 2004.

2005

Klaus Arnold, Christoph Neuberger (Hrsg.): Alte Medien – neue Medien. Theorieperspektiven, Medienprofile, Einsatzfelder. Festschrift für Jan Tonnemacher. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2005.

Matthias Brütsch, Vinzenz Hediger, Alexandra Schneider, Margrit Tröhler, Ursula von Keitz (Hrsg.): Kinogefühle. Emotionalität und Film. Marburg: Schüren 2005.

Francesco Casetti: L'occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità. Milano: Bompiani 2005;
engl.: Eye of the Century. Film, Experience, Modernity. New York: Columbia University Press 2008.

Michael Eckardt: Medientheorie vor der Medientheorie. Überlegungen im Anschluss an Georg Klaus. Berlin: Trafo-Verlag 2005.

Oliver Fahle, Lorenz Engeli (Hrsg.): Philosophie des Fernsehens. München: Wilhelm Fink 2005.

Manfred Fassler: Erdachte Welten. Die mediale Evolution globaler Kulturen. Wien: Springer 2005.

Oliver Grau, Andreas Keil (Hrsg.): Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound. Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag 2005.

Claudia Liebrand, Irmela Schneider, Björn Bohnenkamp, Laura Frahm (Hrsg.): Einführung in die Medienkulturwissenschaft. Münster: LIT 2005.

Rupert Read, Jerry Goodenough (Hrsg.): Film as Philosophy. Essays on Cinema After Wittgenstein and Cavell. New York: Palgrave Macmillian 2005; Nachdruck 2007.

Christa-Maria Ridder (Hrsg.): Bausteine einer Theorie des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Festschrift für Marie Luise Kiefer. Wiesbaden: VS, Verlag für Sozialwissenschaften 2005.

Mike Sandbothe, Ludwig Nagl (Hrsg.): Systematische Medienphilosophie. Berlin: Akademie-Verlag 2005.

Thomas E. Wartenberg, Angela Curran (Hrsg.): The Philosophy of Film. Malden, Mass.: Blackwell 2005.

Peter Winterhoff-Spurk: Kalte Herzen. Wie das Fernsehen unseren Charakter formt. Stuttgart: Klett-Cotta 2005.

2006

Ian Aitken: 2006 Realist Film Theory and Cinema. The Nineteenth-Century Lukacsian and Intuitionist Realist Traditions. Manchester 2006.

Robert Allen: Relocating American Film Theory. Cultural Studies 20.1, January 2006, 48-88.

Mark T. Conard (Hrsg.): The Philosophy of Film Noir. Lexington, Ky: University Press of Kentucky 2006; erneut 2007.

Michael Diers: Fotografie, Film, Video. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes. Hamburg: Philo & Philo Fine Arts 2006.

Sergej Michailowitsch Eisenstein: Jenseits der Einstellung. Schriften zur Filmtheorie. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2006 (siehe auch 1942 und 1960).

Werner Faulstich: Mediengeschichte von den Anfängen bis ins 3. Jahrtausend. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2006;
Bd. 1: Von den Anfängen bis 1700;
Bd. 2: Von 1700 bis ins 3. Jahrtausend.

Frank Hartmann: Globale Medienkultur: Technik, Geschichte, Theorien. 2006.

Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Hrsg.): Das bewegte Bild. Film und Kunst (Tagung „Kunst im Film – Film als Kunst“, Frankfurt am Main, 2000). München: Fink 2006.

Ernest W. B. Hess-Lüttich (Hrsg.): Media systems - their evolution and innovation. Tübingen: Gunter Narr Verlag 2007 (Kodikas/Code. Ars Semeiotica. 29/4).

Journal of Aesthetics and Art Criticism 64.1, Winter 2006: film and philosophy

Angela Keppler: Mediale Gegenwart. eine Theorie des Fernsehens am Beispiel der Darstellung von Gewalt. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2006.

Werner Konitzer: Medienphilosophie. München: Fink 2006.

Holger Schramm, Werner Wirth, Helena Bilandzic (Hrsg.): Empirische Unterhaltungsforschung. Studien zu Rezeption und Wirkung von medialer Unterhaltung. München: Fischer 2006.

Benjamin Pauwels: Kino Mensch Kybernetik - über das komplexe Wirkungsgefüge des Lichtspiels. Giessen: VVB Laufersweiler Verlag 2006.

Jan Sahli: Filmische Sinneserweiterung. László Moholy-Nagys Filmwerk und Theorie. Marburg: Schüren 2006,

Ulrike Six (Hrsg.): Kommunikationspsychologie – Medienpsychologie. Lehrbuch. Weinheim: Beltz, Psychologie Verlags-Union 2007.

Murray Smith, Thomas E. Wartenberg (Hrsg.): Thinking through cinema. Film as philosophy. Malden, MA: Blackwell 2006.

Werner Wirth, Holger Schramm, Volker Gehrau (Hrsg.): Unterhaltung durch Medien. Theorie und Messung. Köln: Halem 2006 (Unterhaltungsforschung, Bd. 1).

2007

Shyon Baumann: Hollywood Highbrow. From Entertainment to Art. Princeton, N. J.: Princeton University Press 2007.

Noel Carroll: The Philosophy of Motion Picture. New York: Wiley/ Oxford: Blackwell 2007; Malden, MA: Blackwell 2008.

Thomas Elsaesser, Malte Hagener: Filmtheorie zur Einführung. Hamburg: Junius 2007.

Herbert Hrachovec, Alois Pichler (Hrsg.): Philosophy of the Information Society: Proceedings of the 30th International Ludwig Wittgenstein-Symposium, Kirchberg Am Wechsel, Austria 2007. Bd. 1, Kirchberg am Wechsel: Österreichische Ludwig-Wittgenstein-Gesellschaft 2007; Bd. 2, Heusenstamm: Ontos-Verlag 2008.

Klaus Kanzog: Grundkurs Filmsemiotik. München: Diskurs-Film-Verlag Schaudig und Ledig 2007.

Reinhard Margreiter: Medienphilosophie. Eine Einführung. Berlin: Parerga 2007.

Siegfried Mattl (Hrsg.): Filmwissenschaft als Kulturwissenschaft. Bielefeld: transcript-Verlag 2007.

Roger Odin (Hrsg.): La théorie du cinéma, enfin en crise. Montréal, Québec: Revue CiNéMAS, Vol. 17, No. 2/3, 2007.

2008

Bernad Batinic, Markus Appel (Hrsg.): Medienpsychologie. Lehrbuch. Berlin: Springer 2008.

Jean Epstein: Bonjour Cinéma und andere Schriften zum Kino. Wien: Österreichisches Filmmuseum/ SYMEMA, Gesellschaft für Film und Medien 2008.

Werner Faulstich: Die Erotik des Blicks. Studien zur Filmästhetik und Unterhaltungskultur. München: Fink 2008.

Nicole C. Krämer (Hrsg.): Medienpsychologie. Schlüsselbegriffe und Konzepte. Stuttgart: Kohlhammer 2008.

Robin Nabi, Werner Wirth (Hrsg.): Media and Emotion. Media Psychology 11, 2008 (Special Issue).

Sönke Roterberg: Philosophische Filmtheorie. Würzburg: Königshausen & Neumann 2008.

Steven M. Sanders (Hrsg.): The philosophy of science fiction film. Lexington, Ky: University Press of Kentucky 2008.